На вопросы Петра Ивановича Федькова, профессора кафедры оркестровых инструментов ДВГИИ, преподавателя филиала ЦМШ-АИИ «Приморский», концертмейстера группы гобоев Тихоокеанского симфонического оркестра Приморской краевой филармонии, ответил председатель жюри в номинации «Деревянные духовые инструменты» Святослав Сергеевич Голубенко, первый проректор Российской академии музыки имени Гнесиных, профессор кафедры деревянных духовых инструментов, лауреат международных и всероссийских конкурсов.

— Святослав Сергеевич, рад возможности пообщаться с Вами. Каково Ваше мнение о значимости конкурса «Музыкальный Владивосток»?

Конкурс ценен тем, что собирает в одном месте музыкантов разных ступеней образования: от учащихся школ до студентов колледжей и вузов. Большое количество участников позволяет объективно оценить уровень технологической и музыкальной подготовки, выявить общие трудности и пробелы.

Главное, что это важно для самих конкурсантов. Привыкнув к пространству своего учебного заведения, здесь они встречаются со сверстниками из других регионов. Возникает элемент здоровой конкуренции и ответственности: каждый понимает, что представляет свой край. Конкурс дает возможность проявить лучшие стороны и одновременно увидеть недостатки, над которыми нужно работать.

— Каждый музыкант проходит этапы преодоления волнения. Возьмем ребенка, студента и профессионала. Как на этих уровнях преодолевать волнение? Какие советы Вы даете своим ученикам?

Самый простой способ преодолеть волнение – это чаще выступать на сцене, иметь опыт выступлений. Преодоление волнения, наверное, происходит через привыкание к тому, что сцена – это обычная часть твоей жизни. Когда выходишь на сцену, безусловно, испытываешь какие-то эмоции, но эти эмоции должны быть знакомы, понятны. Вплоть до того, что ты хорошо должен знать, как настраиваешься с инструментом, чувствовать точку, где будет комфортно стоять, понимать, как будешь взаимодействовать с залом. Всё это очень помогает. Второй момент – это, конечно, уверенность в себе. Выходя на сцену, всегда нужно думать о том, что ты можешь справиться и справишься с трудностями, которые стоят перед тобой.

Если сомневаться в своих возможностях, это сомнение неизбежно создаст какое-то неудобство в игре, которое приведёт к неудачам. Поэтому быть уверенным в себе очень важно, тогда волнение будет правильным – вдохновляющим, позволяющим раскрыть эмоции, музыку, которую играешь, и взаимодействовать с публикой.

Волноваться будет любой человек, независимо от того, маленький он или взрослый, начинающий или профессионал. Волнение – это естественное состояние. Здесь нужно быть, ещё раз подчеркну, уверенным в себе, а значит, хорошо готовым к выступлению, отлично знать текст. Выработать привычку выходить на сцену так, чтобы не возникало ощущения, что сцена – это стресс.

— Спасибо. Вы сказали столько важного!
Святослав Сергеевич, Вы видели разный уровень конкурсантов, некоторые из них уже артисты, проявляются очень ярко, а некоторые зажимаются. Вопрос по поводу постановки на наших инструментах, насколько важна не только правильная осанка и пальцы, но и само дыхание? С чем Вы сегодня столкнулись на мастер-классе?

В основе всех проблем лежат технологические моменты, связанные с постановкой. Причём постановка – это же не что-то одно, правильно? Корпус, дыхание, амбушюр – это всё в комплексе. Насколько точно и правильно взаимодействие всех элементов исполнительского аппарата будет разъяснено педагогом своему ученику, настолько от этого будет зависеть мастерство владения инструментом на каждом этапе.

Проблемы постановки – основа всех остальных проблем, и музыкальных в том числе. Если мы видим, что дыхание, например, не поставлено правильным образом, то на чём это отразится? На звуке. Значит, и фраза будет неправильная, контрастов не будет, вибрато будет появляться не к месту, ученик не сможет сделать правильную фразировку, аккуратно сфилировать звук. Закруглённости фразы не возникнет именно из-за того, что дыхание неправильное.

Ещё одна проблема – это, конечно, неправильная постановка и зажатость рук. К сожалению, очень часто педагоги вовремя не замечают некоторые нехорошие вещи в постановке, которые в дальнейшем мешают играть технически сложные произведения; не замечают, когда на инструмент оказываются лишние усилия, когда кисти зажаты, шея наклоняется так, что пережимается воздушный столб, горло перестаёт быть свободным, следовательно, воздух поступает очень зажатый. Это всё в комплексе, конечно, создаёт самые большие препятствия.

На мастер-классах очень часто приходится видеть, что педагог где-то что-то недосмотрел, не подсказал вовремя, не обратил внимания на такие базовые основополагающие вещи, которым, может быть, надо было уделить времени ещё больше, прежде чем этот ученик начал играть какое-то сложное сочинение. Когда что-то получается, возникает ощущение кажущейся лёгкости и ученику дают сложное произведение. А нужно было бы с этим еще подождать.

— Согласен. Приехали мои коллеги из Китая, не только на конкурс, но и на консультации. Мы начали урок с мальчиком, и я сказал его педагогу, что чем проще будет задача, хотя бы октава, тем лучше ученик сможет контролировать постановку, сам звук, интонацию, и этого достаточно. Как только вы закрепили этот успех, добавьте две-три ноты сверху и вниз тоже двигайтесь. Когда увидите, что это освоено, двигайтесь дальше.
На конкурсах часто видно, что талантливый ребенок берет программу, которую технологически не выдерживает.

Это большая проблема – выбор программы не под возможности ученика. Педагог пытается использовать сильную сторону воспитанника, давая слишком сложное произведение, к которому тот не готов. Но на конкурсе нужно быть уверенным более чем на 100%. Мастерство должно позволять преодолевать трудности с «запасом прочности». Жюри часто бывает жаль конкурсанта, потому что его ошибки – это прежде всего просчеты педагога.

— Огромную роль в успехе играет концертмейстер. Как Вы оцениваете значимость этой профессии в образовательном процессе?

Концертмейстеры – это «золотые» люди, половина успеха солиста. Концертмейстер – это не просто профессиональный пианист, а чуткий партнер. В Гнесинке нам в чем-то проще, так как в столице большой выбор кадров, хотя работа с духовиками имеет, конечно, свою специфику и не все за нее охотно берутся.

Интересно, что концертмейстеры, работающие с вокалистами, часто могут многое дать духовикам. Они помогают с вопросами образности и дыхания, ведь вокалисты работают со словом. Хороший концертмейстер – это всегда второй педагог.

— Сейчас мы видим серьезную конкуренцию со стороны азиатских исполнителей. Раньше мы были как светоч, они приезжали к нам. Теперь, когда мы приезжаем к ним, приятно удивляемся, чему? Расскажите, пожалуйста.

Времена изменились. Музыканты из Китая демонстрируют уровень, который еще десять лет назад казался труднодостижимым. Сейчас это уже не просто голая техника, а осмысленная, глубокая игра. Нам нельзя расслабляться.

Проблема в том, что мы иногда упускаем этапы подготовки наших обучающихся. Если педагог в школе или училище ограничивается только выполнением учебного плана (зачеты и экзамены), этого недостаточно. Нужно проходить больше репертуара, больше этюдов, играть на различных фестивалях и смотрах. Нельзя тратить время попусту.

— По каким критериям Вы определяете лучшего исполнителя на конкурсе?

Прежде всего – добротность подготовки. Умение сыграть текст без ошибок, с точной фразировкой. Но важнее – ощущение индивидуальности. Когда ученик делает чуть больше, чем просит педагог, проявляется его музыкальная жилка.

Нам интересно наблюдать, как человек выходит из случайных ошибок на сцене. Если при этом он красиво связывает звуки или идеально выстраивает нюансировку, это создает портрет настоящего музыканта. Таким участникам хочется ставить высокие баллы, даже если случилась техническая помарка.

— Вы занимаете высокую административную должность, но остаетесь творческим человеком. Как Вы находите время для своих творческих планов?

Это всегда делается вопреки обстоятельствам. Административная работа – основная, но я не имею права обесценивать профессию, которой учился с семи лет. Моя педагогическая деятельность требует нахождения в форме, чтобы я мог наглядно показать ученику, как должен звучать инструмент.

Я нахожу время для занятий, отнимая его у личного отдыха. Это привычка, заложенная еще в музыкальной школе: пока другие подростки играли в футбол, мы шли заниматься.

— Каковы Ваши впечатления от Владивостока?

Владивосток – красивый имперский город. Здесь ощущается мощь, и это связано не только с военно-морской базой Тихоокеанского флота, но и с самой историей и местоположением города. Сочетание сопок, моря, мостов и переменчивой стихии создает уникальный ландшафт. Я всегда рад сюда возвращаться!

Святослав Сергеевич, спасибо Вам большое!